[ frasq ]

2009-12-21T22:49:00.000+01:00

Bienvenue sur le blog de frasq.

Vous trouverez ici de quoi découvrir ou prolonger encore un temps les moments partagés au cours de ces premières rencontres de la performance.

Un préalable et un suivi essentiel aux réflexions que nous développeront par la suite:

- A travers le catalogue de la manifestation.

- En préparation des prochaines rencontres de l'automne 2010.

N'hésitez pas à nous faire part de vos impressions.

Pour plus de renseignements sur la programmation, rendez-vous sur notre site:

http://www.frasq.com/

Aperçu d'atelier.

2009-12-21T22:32:00.004+01:00

Atelier scolaire – vendredi 16 octobre

Classe de CM1, Ecole Henri Barbusse

L’atelier avait pour but de permettre aux élèves d’appréhender la forme de la performance à partir notamment de l’interprétation de « Walk », une partition composée par Michael Parsons en 1969, dont le principe consiste à se déplacer dans un espace ouvert. A travers cette interprétation, il s’agissait d’inciter les élèves à prêter attention à un geste aussi simple et coutumier que la marche, et à considérer le corps dans sa dimension esthétique.

9h30 Accueil des enfants au Générateur

Présentation de frasq, et plus largement de la forme de la performance. Cette introduction s’articule autour de la question suivante : Comment la performance peut-elle produire une trace ?

10h « Walk »

Lore Gablier, commissaire de l'exposition, montre aux élèves un ﬁlm qu’elle a réalisé à l’occasion de l’interprétation de la partition « Walk » par un groupe de volontaires dans le cadre du Festival de l’Echangeur en Picardie, puis leur en explique le principe et le déroulé. Ensuite, les enfant procèdent eux-mêmes à l’interprétation, avec pour consigne de prêter particulièrement attention à la manière dont ils se déplacent et occupent l’espace, et d’observer ce que provoquent ou produisent leurs déplacements (sons, rythmes, déséquilibres, rencontres, télescopages,...)

11h Présentation du travail de Ghenadie Popescu, en présence de l’artiste

Lore Gablier introduit le travail de Ghenadie Popescu et le travail de résidence qu’il mène au Générateur, notamment par le biais d’extraits vidéos réalisé par l’artiste sur une étape de son travail autour du périphérique. L’occasion d’aborder également les notions d’identité culturelle et de frontières, dont l’artiste traite principalement.

11h30 Interprétation de « Walk » sur la place du marché à Gentilly
Pour conclure l’atelier, et sur le chemin de retour à l’école, les élèves ont, une dernière fois, interprété « Walk » sur la place du marché, transformant l’espace public en ère de jeu.

Pour en savoir plus sur les ateliers , n'hésitez pas à contacter l'équipe du Générateur: contact@legenerateur.com / 01 49 46 99 14

Du 13 au 24 octobre

2009-12-19T12:22:00.004+01:00

Corps en Papouasie

Action/image

Christine Renée Graz
A la Galerie Deborah Zafman.

Un lieu, une pièce. Un rendez-vous public, quotidien. Le travail se fait dans ce moment de rencontre avec un public. Chaque jour, une Performance/Action/danse organise et produit dans l’espace l’interprétation d’une partition corporelle et plastique, conçue selon un principe d’accumulation, de strates, de « Merzbau ».

La performance qui se joue sur 15/20 jours produit un espace, produit un corps, produit une danse, traces des rencontres avec un public, traces des activités à l’œuvre, traces des transformations de forme et d’état.

Le corps dans cet espace déclare.

Il annonce les lisières de la femme. Elle-même également en construction,déconstruction, bricolage. La danse donne à lire le corps, les symboles en représentation, les zones du réel et de l’imaginaire, les espaces du concept et de la magie.

Danseuse et chorégraphe, Christine Renée Graz/lasdada est invitée de plus en plus fréquemment à participer à des événements liés à la scène de l’art contemporain. A la lisière de plusieurs champs, elle se positionne dans la mouvance de l’histoire de la performance. Ces principaux axes de travail sont: Sociabilités comme unité de production, Processus d’apparition d’activités partagées, Territoires d’échange, le commun/l’individuel générateurs d’événements, Cocotte et Poule de luxe.

dimanche 25 octobre

2009-12-13T02:20:00.005+01:00

Performance culinaire

Kataline Patkaï
Durée: 25 mn

Où une femme, trois, ou cinq, apparaissent et s’immobilisent parmi l’assemblée...

Vêtues pour l’occasion de robes et de victuailles qui s’incorporent à elles, elles s’exposent, s’offrent et se consomment. Tableau vivant, chair parmi les chairs,
l’ensemble suscite la gourmandise mais aussi d’autres sentiments plus ambivalents.

Après une formation en tant que scénographe, Kataline Patkaï collabore avec de nombreux artistes ( Pierre Jorge Gonzalez, Arco Renz, Marion Ballester.etc.) Elle signe et créé ses propres pièces depuis 2004.

dimanche 25 octobre

2009-12-13T01:10:00.004+01:00

Orchestre d’occasion

Performance musicale et collective

Sur une proposition de Lore Gablier, Anne

Dreyfus et Maxime Oudry

Durée: 2h

Le concert présenté à l’occasion de la clôture de frasq marque une étape dans l’exploration musicale menée au Générateur dans le cadre d’un atelier avec une trentaine de volontaires venus d’horizons très divers. Inspiré de l’expérience socio-musicale du Scratch Orchestra, l’« Orchestre » ainsi fondé, et né du désir de se rassembler et d’expérimenter collectivement, s’est réuni de manière régulière tout au long du mois de septembre 2009, autour de partitions verbales composées entre autres par Cornelius Cardew et le Scratch Orchestra, John Cage et Maxime Oudry.

Ces partitions ont toutes pour particularité de s’adresser aussi bien à des musiciens qu’à des non-musiciens, et en ce sens, elles rejoint la notion même de partition : une partition, c’est d’abord un mouvement qui procède d’une mise en partage, d’une manière de répartir qui suppose une négociation permanente.

     Interpréter une partition c’est ainsi négocier ensemble un espace, qu’il soit sonore, spatial ou temporel.


   L’Orchestre d’occasion, nom que le groupe s’est donné, a décidé, à l’issue de son concert pour frasq, de poursuivre ses activités et expérimentations musicales. Aujourd’hui formé d’une vingtaine des participants initiaux, et ouvert à de nouveaux participants, l’orchestre est soutenu par le Générateur, qui l’accueille en résidence permanente pour ses répétitions.

Maxime Oudry est un musicien autodidacte, contrebassiste, compositeur. Il partage son travail entre la musique populaire de bal et la musique expérimentale. Il a participé aux activités de l’ensemble Ryoan-Ji, qui s’est consacré à la musique de John Cage, Morton Feldman, Cornelius Cardew, ou encore Christian Wolff avec qui il organise un atelier à l’Ecole nationale des beaux-arts de Paris

samedi 24 octobre

2009-12-13T00:29:00.003+01:00

Amours à mort – Killing the Flirt

Performance gestuelle et multimédia

Anna Ventura

Durée: 55 mn

Présentés sous forme de modules autonomes, les poupées mortes de « Killing the Flirt » se déploient dans une mise en œuvre chorale résultant de la collaboration avec des artistes chorégraphes, plasticiens, musiciens, réalisateurs et vidéastes.

«NO SWIMMING POOL» Noyade dans un univers aquatique virtuel. Collaboration avec le réalisateur Serge Courtinat. D’après les œuvres d’Anaîs Nin et Simone De Beauvoir et la création « TWRC Talking with Ray Caesar » (2008)

«C. IN THE BOX» Rencontre avec la plasticienne Camille Benecci autour des textes du Journal de Nijinski, en collaboration avec le vidéaste Alban Van wassenhove. En écho aux créations « Bicn le Chien( 2007) et « FaunA, après midi on the Rocks « (2009).

«POUPEE KANTOR» D’après la création éponyme réalisée en septembre 2009 dans le cadre du projet Tumulus au Théâtre National de Debrecen, en Hongrie. Collaboration avec le réalisateur Serge Courtinat et la compositrice et musicienne Karinn Helbert (composition électronique et Cristal Baschet)

«ISE» Un miroir regarde un miroir, dans un détournement du mythe de Narcisse plongé dans le temple japonais d’Isé. Collaboration avec la plasticienne Camille Benecci. Création.

Une production La Ventura Cie & Département de Kréation Dynamique.

Avec le soutien de Micadanses, le Centre National de la Danse et du Générateur.

La Ventura Cie/DKD reçois le soutien de la Région Basse Normandie, la DRAC Basse Normandie, le Conseil Général du Calvados et la Ville de Caen. Remerciement à l'école des Beaux Arts d'Avignon, Daniel Favier et Ahmed Braschi.

dimanche 18 octobre

2009-12-12T23:33:00.001+01:00

Micro-évènement n°37 / d’après “Violent Inci-

dent”de Bruce Nauman

Performance

Tsuneko Taniuchi

Durée: 45 mn

Deux tables sont dressées. Un couple se tient face à face. Une voix off décrit en boucle une série d’actions. Chutes violentes, coups, insultes, attaques physiques et meurtre, les couples se confrontent et explosent suivant la trame imaginée par Bruce Nauman en 1986.

Mais la mécanique s'emballe et la répétition de la scène tourne à l’absurde. Le drame devient comique. Le plaisir du jeu devient communicatif et se développe autant chez les interprètes que dans le public.

Tsuneko Taniuchi vit et travaille à Paris depuis 1987. Depuis ces dix dernières années, elle développe la série des « micro-événements », (elle a crée ce néologisme en 1995) un ensemble de situations parfois incongrues dans lesquelles le public et l’artiste se trouvent confrontés aux limites de leurs propres perceptions vis-à-vis des structures de pouvoir et des normes sociales et culturelles.

dimanche 18 octobre

2009-12-12T23:04:00.003+01:00

Crocodile

Performance

Ghenadie Popescu

Durée: 20 mn

Invité au Générateur, dans le cadre d’une résidence de quatre semaines, sa proposition pour frasq, s’est élaborée et transformée au ﬁl de ses pérégrinations et interventions clandestines à travers la Capitale.

   Dans un recoin improbable du Générateur, le public découvre l’artiste dans une baignoire. Un téléviseur bon marché diffuse un ﬁlm : le voyage d’une bouteille d’eau en brouette sur le périphérique parisien. L’artiste s‘ébroue et se lave dans une mousse de sacs plastiques.

   Ghenadie Popescu est né en 1971 en Moldavie. Il vit et travaille à Chisinau.

dimanche 18 octobre

2009-12-12T20:34:00.005+01:00

Le Haut de mon crâne

Performance

Jeanne Suspuglas

Durée : 25 mn

L’écrivain Basile Panurgias compose pour Jeanne Susplugas un texte en lien avec son travail sur les rituels quotidiens et les TOC. Ce texte devient le support d'un dialogue autour un geste inquiétant.

Deux personnes sont assises dans un coin de la salle. D'abord impercetible,

la scène se distingue peu à

peu...

On se rapproche, intrigués par l'intimité de leurs propos. La conversation revient en boucle. On s'éloigne alors,lassés par la stéréotypie de la situation.

Jeanne Susplugas vit et travaille à Paris. La performance présentée au Générateur s'inscrit dans la cadre de sa première exposition personnelle, "Home", à la Maison des arts de Malakoff du 19 septembre au 22 novembre dernier.

En partenariat avec La Maison des arts de Malakoff.

dimanche 18 octobre

2009-12-12T19:08:00.010+01:00

A dire rien qu'être à quoi dire

Performance de groupe

Gabriel Hernandez

Durée: 50 mn

Ballet d'étoffes: "...Partition pour un nombre illimité d’interprètes, consistant à « faire passer (l’ensemble d’objets fabriqués pour couvrir le corps, le cacher, le protéger, le parer) à une place – partie d’un espace ou d’un lieu – (où ils n’étaient pas)".

Suivant rigoureusement et à son propre rythme les instructions, chaque interprète enfile, ôte, accumule des vêtements de manière inattendue et parfois absurde. La partition prend fin lorsque toutes les instructions sont épuisées et que chacun est impeccablement vêtu.

Gabriel Hernández vit et travaille à Paris, il dirige la compagnie THEL danse, créée en 1996.

En partenariat avec Micadanses

Samedi 17 octobre

2009-12-12T17:18:00.006+01:00

An evening of poetry

and others inspiring speeches III
Piano bar

Franck Leibovici

en collaboration avec Benjamin Seror
Durée: 1h

"Dans des régions lointaines, perdure un usage oublié du chant et du poème, très fortemant lié à l'action collective (politique, militaire ou sociale). Cet usage public de l'esthétique et du poétique contraste avec le nôtre, essentiellement hédoniste et relevant d'une consommation privée."

Dans un coin de la salle, Benjamin Serror "synthétise".

Une ambiance feutrée de piano-bar s’installe. L’artiste nous offre en réalité une transposition musicale d'un atelier-table ronde autour de la séquence n°8 du mini-opéra pour non musiciens de Franck Leibovici donnée à Bétonsalon quelques heures plus tôt.

En partenariat avec Glassbox et Bétonsalon.

samedi 17 octobre

2009-12-12T17:00:00.001+01:00

Sans titre

Performance de groupe

Santiago Reyes et 29 participants

Durée : 45 mn

Des gens affluent, des groupes se constituent et discutent. Qui est acteur? Qui est spectateur?

Soudain une chaussure vole, puis deux, trois, jusqu'à la pluie... La suite nous révèle l'existence d'une partition militante qui organise et rassemble, non sans humour, les revendications personnelles de chacun.

Pour cette deuxième intervention dans le cadre de frasq, Santiago Reyes offre ici un développement collectif à sa proposition de la semaine précédente.

samedi 17 octobre

2009-12-11T18:47:00.011+01:00

Heureux à Gentilly

Performance

Loreto Martinez Troncoso

Durée : 35 mn

« ...Mais quelle place (lieu / temps – possible ou reste possible –) pour la parole? Ce que j’essaie à chaque fois, ou si ce n’est à chaque fois, du moins la plupart des fois, c’est de penser comment une parole peut arriver [...}. »

Loreto est à plus de 1000 km, sa voix, fragile,résonne dans l'espace. Un présence accoustique. A travers le combiné du téléphone une parole se déploie et interroge sa nature événementielle: sa capacité à faire exister un discours, à engager le dialogue, et susciter la parole de l'Autre.

Et le dialogue s'engage, grâce et malgré une technique qui reprend parfois ses droits....

Loreto Martinez Troncosco est née à Vigo (Espagne). Elle vit et travaille à Paris.

dimanche 11 octobre

2009-12-11T17:27:00.005+01:00

Spicilège in extremis

Poésie contemporaine/ lectures performées

avec David Christoffel, Antoine Dufeu et

Valentina Traïanova, Anne Kawala

"14h30" : David Christoffel écrit en écoutant de la musique. Dans ses performances, il parle en jouant de la musique. Ses parutions récentes : des poèmes (revues Action restreinte, Doc(k)s, Enculer), des essais poétiques (revues Chimères, Il Particolare, L'Etrangère), des CD (Oecumétrucs chez Artalect, Opéras parlés chez Incidences), des hörspiels (dans l'émission Tapage nocturne de France Musique).

"Lubovda" : Antoine Dufeu et Valentina Traïanova.

Ecrivain et poète, Antoine Dufeu vit à Paris. Il publie et participe régulièrement à des lectures publiques en France et à l’étranger. Il codirige les éditions ikko et la revue MIR avec Christophe Manon. Née à Sofia en 1975, Valentina Traïanova vit et travaille à Paris. Elle est artiste, performeuse et chanteuse. Après ses études d’art à la Villa Arson, elle développe un travail qui articule chant et dessin.

"Hill": Anne Kawala

Suivant les accointances tissées entre art contemporain et poésie, Anne Kawala propose des lectures performées et écrit pour le théâtre. De sa formation, aux Beaux-Arts de Lyon, demeure une recherche dans le domaine de la poésie visuelle, notamment dans un premier recueil, F.aire L.a Feui||e (Le Clou dans le Fer, 2008). Dans seul rien'existe, prochain livre publié accompagné d'un CD (printemps 2010, Le Clou dans le Fer), creusant sentiments amoureux et amicaux, le questionnement formel porte sur la disjonction entre lectures performées et texte imprimé.

dimanche 11 octobre

2009-12-11T16:55:00.006+01:00

Acte de symétrie « l’œuf »

Art sonore / actions corporelles / discours / images

Taniel Morales avec Ivola Demange et Maud D’Angelo

Durée: 45 mn

La réalité s'ajuste à ce que nous pensons d'elle… Le corps est conducteur de cette réalité. Selon quelles formes?

Tel un rituel, une ronde s’établit. L'assemblée forme un circuit en série, reliés par des fils de cuivre, les sons circulent à travers les corps, les mouvements se partagent.

Taniel Morales se lance dans un exposé incantatoire de notre pouvoir cognitif. Tandis que nous les définissons, les choses demeurent, en elles-mêmes, hors de notre portée, fondamentalement indéfinies. Comment faire entrer le monde sous une forme?

Le public assiste et participe à la transformation d’un œuf.

Taniel Morales est né en 1970 à Mexico. Artiste plasticien et sonore, il travaille actuellement sur des réseaux sociaux et actions collectives, concevant l'art comme une activité destinée à la transformation personnelle, sociale et environnementale.

samedi 10 octobre

2009-12-11T13:14:00.008+01:00

Plan de situation #2 : Sélestat

Conférence-diaporama

Till Roeskens

Durée: 99 minutes

Basés sur l’exploration de divers fragments du monde, à l’écoute de ses habitants, les plans de situation dessinent des géographies subjectives via la parole des autres. Ils tentent d’ouvrir les récits de situations individuelles et locales sur des questionnements plus vastes concernant nos tentatives de nous orienter, de peupler l'espace, d’y laisser notre empreinte.

Tentative quelque peu utopique de description exhaustive de la ville de Sélestat et de ses habitants, au fur et à mesure des disgressions, un monde se construit sous nos yeux: "une cartographie à entrées multiples, une toile trouée, tissée avec les fils du hasard. Une coupe à travers les différentes zones d’habitation et de travail et les différentes couches sociales."

Amateur de géographie appliquée, Till Roeskens appartient à la famille des artistes-explorateurs. Son travail, sous des formes variées (conférence, livre, vidéo, exposition…), se développe dans la rencontre avec un territoire donné et ceux qui tentent d’y tracer leurs chemins.

Il est né à Freiburg (Allemagne) en 1974, vit et travaille à Marseille.

samedi 10 octobre

2009-12-11T11:45:00.011+01:00

Sans Titre

Performance

Esther Ferrer

Durée: 45 mn

La marche, la pensée, la parole, et les liens qu’ils entretiennent, tels sont les thèmes abordés par l’artiste dans un discours qui prend la forme d’une déambulation incantatoire.

« Donner une structure forte à mes performances me permet d’improviser si j’en ressens le besoin pendant l’action. C’est l’élément imprévisible qui rapproche la performance de notre vie de tous les jours »

Esther Ferrer a toujours privilégié l’action artistique éphémère à la production durable. Au cours des années 1960, elle fonde avec le peintre José Antonio Sistiaga le premier « atelier d’expression libre ». Son travail se décline également sous la forme de photographies retravaillées, d’installations, de peintures. Elle est née en 1937 en Espagne, elle vit et travaille à Paris.

samedi 10 octobre

2009-12-11T11:13:00.005+01:00

Bougez vos fesses

Performance

Santiago Reyes

Durée: 25 mn

Sur une compilation de musique latino, l’artiste entame une danse effrénée et solitaire, les pieds ancrés sur deux socles, face à son ombre projetée sur le mur blanc...

Au rythme de la Bomba, le corps imprime les marques de son épuisement:

Le travail de Santiago Reyes questionne à la fois l’espace social de l’art, le statut d’artiste en tant qu’individu, sujet, acteur, créateur et citoyen et l’idée du corps comme matériaux-média.

samedi 3 octobre / Nuit blanche

2009-12-10T15:44:00.028+01:00

Hoye

Performance graphique et musicale

Vincent Fortemps, Alain Mahé et Jean-

François Pauvros

Durée: 4h

Les sons bougent, courent dans les noirs agités par les doigts brûlants de matière,sans cesse entrecoupés par des éclaircies de lumière et des amorces de mélodies...

Le groupe, en complicité étroite avec les actions de l’artiste Eunhye Hwang, propose trois sets de musique et de dessin improvisés.

Au fur et à mesure de la soirée, l’intensité musicale va crescendo.

Vincent Fortemps / FRMK (Belgique) (dessin-système cinémécanique). Il invente le dispositif cinémécanique avec Christian Dubet, en octobre 2001 dans les locaux de la Fonderie du Mans. Conjointement à son travail en bande dessinée, il performe de la sorte depuis 2002.

Alain Mahé (France) (machines à son). Saxophoniste tenor, compositeur, il développe des musiques électroacoustiques, électroniques, instrumentales et improvisées. Il a notamment collaboré avec Ko Murobushi, Nan Goldin, Miquel Barcelo, Josef Nadj, François Verret, François Tanguy, Carlotta Ikéda…

Jean-François Pauvros (musique, guitare)compose pour des films, pour le théâtre, la danse, et joue avec les plus grandes figures de la « free musique » et de la poésie actuelle.

samedi 3 octobre / Nuit blanche

2009-12-10T13:28:00.038+01:00

Prelude for Tomorrow

Performance et installation

Eunhye Hwang

Durée: 4h

« Ce qui m’intéresse,c’est prendre le temps de

peindre une partie du corps et ainsi instaurer une règle de jeu entre une personne et moi. »

Tout au long de la soirée, Eunhye Hwang alterne deux actions: d’une part, elle va à la rencontre du public, leur propose de peindre leurs lèvres.

A eux, en retour, de peindre les siennes.

Se crée un moment privilégié d’intimité...

D’autre part, deux complices invitent le public à inscrire son nom sur un ﬁchier informatique. A un moment donné, la liste des noms est projetée sur le mur, et l’artiste en fait la lecture, en les chantant.

Le public forme un chœur qui l’accompagne.

Eunhye Hwang est née en 1978 à Séoul, elle vit et travaille à Berlin. Après des études en art à l'université Yong-In, elle rencontre Marina Abramovic en 2002, et suit son cours de performance à la HKB à Braunschweig.

Bilan 01

2009-12-08T14:50:00.057+01:00

frasq 2009: le bilan

Du 3 au 25 octobre 2009 s’est déroulée la première édition de frasq, rencontre de la performance conçue et initiée par Le Générateur et l’association Arts Diffusion.
Au total, c’est 38 rendez-vous autour de la performance qui ont été proposés à un public de près de 1200 spectateurs.

A l’occasion de frasq, Le Générateur a:

fédéré 8 autres structures associées : Micadanses, Bétonsalon, Glassbox, Immanence, Maison des Arts de Malakoff, Galerie Deborah Zafman, Le Plateau/Frac Île- de-France

accueilli 23 artistes : Eunhye Hwang, Vincent Fortemps, Jean-François Pauvros, Alain Mahé, Esther Ferrer, Gabriel Hernandez, Santiago Reyes, Loreto Martinez Troncoso, Tsuneko Taniuchi, Till Roeskens, Michaël Batalla, Antoine Dufeu, Valentina Traïanova, David Christofell, Anne Kawala, Taniel Morales, Anna Ventura, Jeanne Susplugas, Ghenadie Popescu, Kataline Patkaï.

présenté une sélection de plus d'une quinzaine de vidéos autour de la performance via la Vidéothèque Mobile de Fabrice Gygi, en partenariat avec Le Plateau/Frac Île-de-France.

mis en place un temps d'accueil et d'atelier pédagogique.

développé son projet de réﬂexion sur les pratiques contemporaines de la performance en initiant la publication du premier catalogue de frasq (projet soutenu par le Mac Val). Parution prévue printemps 2010.

posé les bases et les enjeux des rencontres qui vont suivre:

- Croiser les pratiques d’artistes très différents quant à leur contenu et leurs enjeux et proposer au public un choix de performances qui puisse reﬂéter la diversité des formes qui s'y développent aujourd’hui.
- Initier une réﬂexion sur les enjeux de performance aujourd’hui, avec les artistes et les partenaires.
- Fédérer autour de la rencontre des centres d’art, des structures culturelles, d'autres sensibilités, et créer un réseau de lieux qui témoignent d’un même intérêt pour la performance.

frasq, prochaine rencontre de la performance: automne 2010.